“Tidak mudah, karena pada karya terdapat berlapis persoalan yang pada fase berikutnya akan dilihat orang lain,” katanya.
Jangan lupa, mereka, memiliki referensi/preferensi bermacam ragam sebagai modal menimati sekaligus produksi pengetahuan seni.
Karena itu terhadap suatu karya tidak terjadi penerimaan mutlak, mau pun sebaliknya penolakan mutlak. Selalu ada kemungkinan pada keduanya.
Merasa Jadi Korban Kampanye Hitam, Arya Wedakarna Laporkan Empat Caleg ke Bawaslu Bali
Suwarno menyebut pameran tunggal Gus Purwa ini merupakan trajektori ringkas proses kreatif kepelukisannya di sekitar ketika dirinya berada dalam situasi chaotic yang dihayati dan dieksplorasi: tubuh sebagai metafora, tubuh yang menggeliat, meregang, tangan yang mendekap atau meraih, wajah tegang.
Kata dia gerak-gerak impulsif sekitar 20 karya lukisan dalam pameran ini dihasratkan untuk; pertama, memahami bagaimana seorang pelukis menggali persoalan dirinya bertungkus lumus hingga menemukan bentuk dan ekspresi yang tepat.
“Ini sekaligus menjadi kanal pelepasan dari situasi disorder menjadi order; kemuraman yang diledakkan menjadi visual yang teatrikal; melepaskan diri dari jerat –tali dan waktu,” ujar Suwarno yang juga dosen ISI Yogyakarta itu.
Sekda Dewa Indra: Capaian RPJPD Bali Tahun 2005-2025 Cukup Baik, di Atas Rata-rata Nasional
Kedua, melihat dan memahami karya-karya Gus Purwa dapat digunakan sebagai pintu masuk untuk memahami dan mengapresiasi karya-karya berikutnya yang sangat berbeda, lebih berwarna dan ornamentik, dengan pesan lebih luas, yakni menyoroti kehidupan tradisi (Bali) dan krisis lingkungan, disertai harapan-harapan baik.
“Suatu pengalaman proses kreatif yang penting untuk dibagi dan dilihat kembali,” tutur Suwarno.
Karya Gus Purwa pernah disajikan pada sejumlah pameran internasional di Asia dan Eropa termasuk Bangkok, Tokyo, Hong Kong, Seoul, Melbourne, Amsterdam, Dublin, Berlin, dan Basel.***
